曲目列表
专辑简介
系列爵士唱片合辑收录来自于日本维纳斯唱片的精彩录音，SACD母带转录，96k/24bit Hi-Res呈现。维纳斯是日本知名爵士唱片品牌，拥有25年的悠久历史，以独创的24bit “Hyper Magnum Sound” 母带处理技术深受发烧友青睐。创始人原哲夫先生对混音和后期处理亲力亲为，一心想要把在录音现场听到的音乐原音，未经变形，不带夸张，自然地展现给听众。在宁静的傍晚，端起鸡尾酒杯，来一次与爵士乐的温柔邂逅。1 The Last Time I Saw Paris演奏者：Barry Harris Trio2 Lover Come Back To Me演奏者：Nicole Henry3 Eleanor Rigby演奏者：Emil Viklicky Trio4 Moanin'演奏者：One For All5 Manha De Carnaval演奏者：Joe Beck Trio6 Heart - Shaped Box演奏者：Rachel Z Trio7 Willow Weep For Me演奏者：Eric Alexander Quartet8 On A Tropic Night演奏者：Simone & Her Hawaiian Jazz Band9 Dear Old Stockholm演奏者：Enrico Rava Quartet10 Jardim演奏者：Laura Ann & Quatro Na Bossa11 El Toro Y La Luna演奏者：Chano Dominguez Trio12 They Can't Take That Away From Me演奏者：Denny Zeitlin Trio13 Thou Swell演奏者：New York Trio14 Granadas演奏者：Barney Wilen15 Greensleaves演奏者：Joe Farnsworth Quartet关于维纳斯（Venus Records）独立爵士乐唱片制作公司“维纳斯”由曾经工作于RCA和Alpha唱片的知名音乐制作人原哲夫先生于1992年创建，今年迎来创立25周年。纳斯唱片的标志，来自文艺复兴巨匠波提切利的名作《维纳斯的诞生》，其中融入了创始人原哲夫先生对于女性温柔而浪漫的想象，他说:“Venus Gives New Life To Jazz”。历经25年，即使是在90年代爵士乐迷茫期，原哲夫先生依然充满热情，不改初衷，坚持推介欧美真正的爵士音乐，制作了超过350首原创作品。90年代后半期，全世界范围内兴起了钢琴三重奏热潮，维纳斯唱片作为核心力量，支持了这一时期的辉煌发展。可以说维纳斯唱片打造了一个“爵士乐天堂”。曾经在维纳斯旗下录制发表过唱片的爵士音乐家们：Eddie Higgins, Steve Kuhns, Denny Zeitlin, Richie Beirach, Bill Charlap, Nicki Parrott, Eric Alexander, Barney Wilen, Phil Woods, Enrico Rava.爵士乐权威杂志《Swing Journal》评选出的“Golden Disk”，维纳斯唱片经常榜上有名。维纳斯唱片的过人之处就在于其音质绝佳，甚至吸引了众多音响发烧友。原哲夫先生是制作人，同时，混音和后期处理均由他一力承担。不依赖录音工程师的耳朵，一心想要把自己在录音现场听到的音乐原音，未经变形，不带夸张，自然地将音乐本身拥有的活力、透明感和温柔感传递给爵士乐爱好者。女学生喷浆❌❌❌喷水蘑菇视频
很少有人像史岱费尔德这样用心去强调德国人对于音乐每一个音、即使是内声部都是乐曲进行和意义重要一环的态度和美学观，微妙而严谨地交待音乐意图的去向。史岱费尔德将他在巴赫传统中体会到的复音趣味和多声部的浓厚音部色彩带进了舒曼诠释中，这样的诠释也是二十世纪近百年少见的。德国钢琴家马丁．史岱费尔德在二十二岁时因为赢得莱比锡第十一届巴赫钢琴大赛而在乐团窜红，之后他签入索尼旗下后，先后灌录了巴赫的郭德堡变奏曲、两套平均律钢琴曲集，均在乐坛赢得极高的肯定，因此被乐界许为“当代巴赫传道师”。史岱费尔德的出现，将真正的德国巴赫诠释传统重新公诸于世，让我们知道在德国诸多音乐院三百多年来是如何教导、诠释巴赫的，也让许多年轻一辈知道，原来这才是巴赫诠释的正统：如何不夸张、扭曲地照巴赫的意图，在练习曲和音乐会演奏作品之间拿捏到恰到好处，又如何适度地加入现代人的见解。当然，身为德国当代代表性钢琴家的化身，舒曼就跟巴赫、贝多芬一样，是不可或缺的一环。因此，史岱费尔德将他在巴赫传统中体会到的复音趣味和多声部的浓厚音部色彩带进了舒曼诠释中，这样的诠释也是二十世纪近百年少见于舒曼诠释的。二十世纪的舒曼演奏长久以来都被掩盖在霍洛维兹和阿格丽希的超技名人技之下，强调的是斯拉夫式的狂想与单声部吟唱线条与音色美或是拉丁式的风暴热情，却很少有人像史戴费尔德这样用心去强调德国人对于音乐每一个音、即使是内声部都是乐曲进行和意义重要一环的态度和美学观，这样的舒曼，不在玩弄奇巧淫技的弹性速度或歌唱效果，而在尊重和声结构中主音、属音从属关系的浪漫时代的和声位阶的重要观念，微妙而严谨地交待音乐意图的去向。
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